Warum Quentin Tarantino fast schon der König des Mittelmaßes ist

Quentin Tarantino, der Filmemacher, dessen Arbeiten oft mit großer Leidenschaft diskutiert werden, hat in seiner Karriere einiges an Staub aufgewirbelt. Während viele seiner Filme wie "Pulp Fiction" oder "Kill Bill" als Meisterwerke gelten, gibt es unter Cineasten eine nicht unerhebliche Anzahl, die behaupten, dass Tarantinos Oeuvre mehr Fassade als Substanz bietet. Wie es der Zufall will, scheint der wahre Höhepunkt seiner Karriere nicht in seinen eigenen Filmen zu liegen, sondern vielmehr in der Übernahme von Leonard Bernsteins "West Side Story" mit dem schieren Anspruch, diesen Klassiker neu zu interpretieren.

Die Debatte darüber, was Tarantinos Filmschaffen ausmacht, ist so alt wie seine Filme selbst. Auf der einen Seite stehen die furiosen Dialoge, die unerwarteten Wendungen und die kultigen Charaktere. Auf der anderen Seite steht die immer wiederkehrende Kritik an der Oberflächlichkeit seiner Themen und der übersteigerten Gewalt in vielen seiner Werke. Der Regisseur selbst hat einmal gesagt, er sehe sich als Hommage an das Filmgeschäft, doch die Frage bleibt, ob eine solche Hommage nicht auch an die eigene Relevanz und die Fähigkeit zur Selbstreflexion gebunden ist.

Es ist fast schon ironisch, dass Tarantino, der für seine cineastischen Referenzen bekannt ist, nicht die Möglichkeit genutzt hat, seine eigene stilistische und thematische Identität zu hinterfragen. Stattdessen bedienen seine Werke oft ein Klischee des großen, lauten, untragbaren Kinos, das die Ernsthaftigkeit der filmischen Kunst oft in den Hintergrund drängt. Die Verherrlichung der Gewalt mag für manche Zuschauer einen schockierenden Reiz haben, doch anderen erscheint sie als Ausfluss eines kreativen Stillstands.

Inmitten dieser Überlegungen ist "West Side Story" ein auffälliger Ausreißer. Hier scheint Tarantino eine Form der Demut an den Tag zu legen, indem er sich einem Werk widmet, das bereits als Meisterwerk gilt. Die Frage ist, ob dieser Schritt ein Zeichen der Reifung ist oder lediglich ein geschickter Versuch, sich von der schwindenden Relevanz seiner eigenen Filme abzulenken. Ist sein Huldigung an die „West Side Story“ ein Zeichen des kreativen Aufbruchs oder des Mangels an eigenen Ideen?

Die Vorurteile gegenüber "Tarantino-Filmen" sind also ebenso zahlreich wie die Befürworter. Die einen sehen in ihnen eine raffinierte Mischung aus Genre-Referenzen und schockierenden Inhalten, während die anderen einen Mangel an tatsächlich greifbaren Themen und Charakterentwicklungen erblicken. Und während die Diskussion das Publikum wohl noch lange beschäftigen wird, bleibt die Frage, ob es am Ende nicht der unverfälschte, unverfälschte Ausdruck von Bernsteins und Sondheim's Musical ist, der als das wahre Meisterwerk über Tarantinos knallige Hommagen emporsteigt.

So stehen wir also am Scheideweg: Sind Tarantinos Filme ein bedeutender Beitrag zur Filmkunst, oder überrascht uns "West Side Story" lediglich als eine willkommene Abwechslung von einem ansonsten konventionellen Schaffensprozess? Das Urteil bleibt aus.